Reviews
Risale agli ultimissimi giorni del 2012 questo lavoro che vedeva coinvolti il side-project del padrone della label Old Captain Olegh Kolyada, qui nelle vesti di First Human Ferro, e il raffinato act Cisfinitum, pilotato con ottimi risultati da Evgeny Voronovsky. I due ucraini scelgono il tema alchemico presentato in tutto il suo ermetismo da un artwork antico, lasciando agli interessati l'ostico compito di capire dove ci si vuole spingere. I riferimenti più o meno vaghi al dualismo Saturno-Sole e alla trasmutazione dell'uno nell'altro porterebbero alla ricerca dell'immortalità, seguendo schemi e fonti ormai quasi sconosciute al mondo moderno. Questo, in soldoni, il tema trattato attraverso uno stile che si sforza di inscenarne l'enfasi e l'oscurità. Il disco è diviso in tre tracce che corrispondono ad altrettante parti, a loro volta suddivise in sottocapitoli. La fase iniziale mette in mostra un'aura sacra, fatta di drones e linee di synth prolungate. Le coordinate space-ambient vengono ripercorse con l'aggiunta di strumenti esotici e classici (piano, violini), nonché con strutture corali che rimandano ad ambienti celebrativi: la rarefazione degli elementi ed il superamento della materia si uniscono ad una calma esoterica velata di inquietudine e mestizia, trascinandoci in scenari occulti. La seconda fase prosegue sulle medesime tracce della prima, aumentando la carica evocativa grazie allo spoken word di Jim Thirlwell (celebre mente di Foetus) e ad uno straniante tema di sax che assume le fattezze di un drone mistico. La breve chiusa consta di un motivo di piano e violino, sorta di sublimazione intimistico-strumentale che fa da controcanto alle sterminate galassie descritte nel resto dell'album. Da segnalare la partecipazione - tra gli altri - del francese Thierry Jolif, storico artefice di Lonsai Maïkov. Confezione in curatissimo digipak per un album poetico e passionale, debitore di una space-ambient reinterpretata per esprimere un disperato bisogno di Assoluto.
by Michele Viali at Darkroom Magazine (Italy)
Source URL: http://www.darkroom-magazine.it/ita/104/Recensione.php?r=3148
La cover si presenta come riproduzione antica, pergamena che potrebbe essere esposta in una vecchia biblioteca ricoperta dalla polvere del tempo, la musica in quel tempo senza data pare esserne sospesa: così si presenta “Alchemicals”, sinfonia d’avanguardia che vede uniti Evgeny ‘Cisfinitum’ Voronovsky assieme ad Olegh Kolyada, qui First Human Ferro, altrove Oda Relicta od Ostarbeiter, due dei tanti progetti di colui che di Old Captain è anche creatore, un’isola felice di post-industrialismo ucraino.
Tre tracce di ambient oscuro, di ricerca colta nella musica moderna, sinfonia in tre movimenti per narrare la percezione del tempo come dimensione che esiste nel momento in cui le diamo canoni, assolutamente effimera nell’estrarsi da qualsiasi riferimento se la vogliamo al di sopra di tutto e tutto è un bagaglio di cultura musicale che trasmette la dimensione tempo come riferimento globale.
Per certi aspetti si coglie la mistica grazia di Arvo Part letta in chiave moderna, minimalista, stesure di suoni che ne determinano la base sulla quale inserire con grazia piccole presenze strumentali che non ne alterano la percezione di rarefazione atmosferica, profonda e meditativa, tre movimenti per una sinfonia d’avanguardia a loro volta suddivisi in parentesi sonore, un viaggio dedicato alla memoria di Dimitry Zuboff, collega e visionario musicista russo deceduto un paio d’anni orsono.
Nella prima parte l’atmosfera è azotata, rarefatta, l’assenza di ossigeno ci porta in cieli alti e nella quarte parte, “Manikarnika”, si concede il lusso di spargere note profonde di saxofono (all’ottone Sergei Letov), protagonista della prima parte della seconda traccia dell’album, “Ravens Of Nevermore”.
Il sax esce timido e greve tra nebbie leggendarie creando un’atmosfera di incomparabile bellezza, note intense tra brume compatte e tutto in quelle nebbie si dissolve, smarrendo l’orientamento, abbandonandoci succubi di un’altra dimensione espansa nel nulla, nella musica che diventa paesaggio.
Anche la narrazione della voce in quel nulla si disperde, il soundscape ha il potere cinematico di un film di Bergman, nell’insieme una percezione surreale ancora una volta là, oltre il tempo.
Il terzo movimento è totalmente arioso: archi e pianoforte patetici per una suite di grande malinconia: Evgeny Voronovsky al violino conclude un trittico coinvolgente assieme ad Olegh Kolyada, “Alchemicals” non è solo la chimica antica evocata nella cover, sulla stampa del dischetto, è l’alchimia del suono che può essere totale, moderno nell’avanguardia senza abbandonare la scuola classicista, alchimia di due compositori con il dono della musica.
by Nicola Tenani (Sounds Behind The Corner)
Source URL: http://www.soundsbehindthecorner.org/auditorium/1196-cisfinitum-a-first-human-ferro-alchemicals.html
Примечательный альянс, выдавший внушительную пластинку в пространстве экспериментальной музыки.
Существующий с конца 90-х Cisfinitum — легендарный постиндустриальный проект Евгения Вороновского, московского композитора и музыканта, ныне продуктивно путешествующего по миру.
First Human Ferro — детище Олега Коляды, одного из столпов украинского индастриала. Коляда и выпустил "Alchemicals" на собственном лейбле. Заодно был переиздан эпохальный альбом Cisfinitum "Landshaft", записанный на рубеже веков и по сей день являющийся своеобразной визитной карточкой проекта, особенно финальный номер "District Delta", новая версия которой венчает и "Alchemicals".
Евгений Вороновский именует свои эксперименты "метафизическим эмбиентом", подчёркивая тем самым, что его творчество неразрывно связано с духовными поисками, с жаждой сакрального.
"Alchemicals" — интересный опыт, когда музыка свободна, но и подчинена идее, содержание наполнено мистическим и культурным знанием. Исследование музыкальных границ, поиск пространств для выражения призрачных образов даёт сильную, красивую, вдохновляющую и подавляющую музыку. Дарк-эмбиент здесь усилен авангардным джазом, психоделией, ритуализмом и почти академическими звуковыми рисунками.
Альбом создавался при участии своеобразной команды звёзд независимого искусства. Даже на оформление был привлечён художник Андрей Бондаренко, самый известный отечественный книжный оформитель. Также на записи засветились Сергей Летов, австралиец Джеймс Тирвелл (Foetus), француз Тьерри Джолиф (Lonsai Maikov), Сергей Фёдорович, обычно разрушающий и нарушающий звуковые конструкции, здесь печально и глубоко дисциплинирован.
"Alchemicals" — это многослойная мистерия звуков, образов, идей. В некотором роде, это пути Абсолюта и пути к Абсолюту. Здесь есть все излюбленные темы Cisfinitum — вечность, боль, свобода. Одновременно бесшабашный нигилизм и тотальность, даже тоталитарность высказывания. Космизм, но лишенный ядовитого оккультного привкуса. И множество самых разнообразных цитат и аллюзий — от индуизма и средневековых гимнов до Даниила Андреева и Эдгара По.
Алхимию называли искусством трансмутации души. Вот "Alchemicals" — это вполне себе опыт современной алхимии. В мире, где разорвано единство познания природы, — это особый, подчас травматический путь к цельности. Как писал Титус Буркхардт: "Не существует "свободомыслящей" алхимии, враждебной религии. Принимая человеческую симпатию, со всеми ее достоинствами и ущербностью, любое спиритуальное искусство не может игнорировать путей спасения. Наличие дохристианской алхимии не доказывает ничего противного: алхимия всегда была органической частью традиции, обнимающей все аспекты человеческого бытия. Что касается истин, явленных христианством, более или менее скрытых от античности, алхимия могла их принять, не опасаясь самоубийства. Серьезно заблуждаются те, кто почитают алхимию самодостаточной религией или даже тайным язычеством. Подобная позиция парализует силы, собранные для реализации внутреннего магистерия. "Дух веет, где хочет", это верно, и нельзя догматически лимитировать его манифестации: однако он не веет там, где в средоточии — Духе Святом — отрицают одно из его откровений... Благодаря алхимическому действу человеческое сознание озаряется божественным лучом, указующим Небо".
by Андрей Смирнов (Завтра)
Source URL: http://zavtra.ru/content/view/muzon-44/
У совместного альбома Евгения Вороновского («Cisfinitum») и Олега Коляды («First Human Ferro») был долгий путь к слушателю. Больше года диск висел в планах издательства «Electroshock», но потом что-то пошло не так, релиз не состоялся, был перенесен и, в конце концов, увидел свет на лейбле «Old Captain» самого Олега. За это время «Alchemicals» успел обрасти слухами и превратиться в локальную легенду – обещано было нечто совершенно не вписывающееся в творчество обоих проектов, интригу задавало и участие саксофониста Сергея Летова, и Джеймса Тирвелла из «Foetus», и многие другие факторы, провоцирующие ожидание. Сейчас понятно, что альбому надо было «настояться», окрепнуть, его элементы, в полном соответствии с законами алхимии, должны были завершить свое слияние и трансмутацию, появиться перед публикой в нужный момент и никак иначе. Соблюдение этих правил подарило нам в итоге настоящий шедевр, выходящий за рамки постиндустриальной культуры и открывающий целый звуковой мультиверсум.
«Alchemicals» открывается цитатой из «Розы Мира» Андреева, где автор рассуждает о прозрении, посетившем его в тюремной камере и открывшем грандиозную картину мироздания. Пока звучат слова, Олег Коляда преобразует сочинения своего соотечественника, композитора Михаила Шуха, в кафедральный эмбиент, объединивший символизм церковной службы, величие псалмов и хоралов и энергетику нисходящего божественного света. Прослеживая путь алхимии с Востока в Европу, авторы некоторое время спустя ищут ее следы где-то на Шелковом пути. Что-то неуловимо восточное слышится порой в партиях скрипки Евгения, которая своим звучанием, вместе с темпераментными пассажами пианино разгоняет многослойный даркэмбиентовый мрак, да и саксофон Летова в начале «Manikarnika» словно мимикрирует под персидский дудук, проникая на потусторонние звуковые территории и блуждая по взрывающимся, расширяющимся, остывающим и умирающим вселенным. Во второй части угрюмая религиозная ортодоксальность средневековых гимнов (привнесенная Тьерри Джолиффом из «Lonsai Maikov») соседствует к клокочущими и шумными звуковыми безднами, заключенными в плавильный котел алхимика, на которым шепчет свои заклинания Джеймс Тирвелл, одновременно будто бы устраивая поминки по ушедшему в 2012 году Дмитрию Зубову, знаковой фигуре российского андеграунда. Саундскейпы этой главы отсылают порой к ранним сочинениям «First Human Ferro», но новое настроение музыки, интересное в данный момент обоим авторам, уже прорывается «живыми» клавишными, вокруг которых гудят поющие чаши и шуршат заклинатели дождя, отдавая дань моде на ориентальную экзотику. Финал альбома грандиозен, он явно (в отличие от намеков, только что отзвучавших в двух предшествующих главах) дает понять, что «Cisfinitum» никогда уже не будет другим, но этот страх необратимых перемен искупается той величественной мощью, с которой представлена здесь одна знаковых работ Евгения, композиция «District Delta». Впервые появившись на диске «Landshaft» и подарив отечественному темному подполью одну из самых ярких и запоминающихся тем, эта вещь прошла свой путь от индастриала до современной классики, от полупустого подвала шумовых фестивалей до сцены консерватории. «Живая» версия представлена дуэтом скрипки и пианино и поражает в самое сердце – прежде всего, своим настроением, в котором меланхоличный сумрак обыденности прорывается ожиданием и предвкушением чего-то невыразимо большего, абсолютно сакрального и поэтому в целом недостижимого. Композиция буквально заставляет переживать – не удивлюсь, однако, что кто-то может расслышать в ней лишь драматические нотки, и тогда в дни траура (хочется, конечно, вообще обойтись без них) на ТВ «District Delta» будет звучать вместо «Adagio For Strings» Барбера и всяких «Songs from the Secret Garden». Такой потенциал у этого трека тоже есть.
Я перевел свои впечатления от «Alchemicals» в довольно большое количество слов, но вряд ли их хватит, чтобы этот отзыв был полноценным и законченным. Слишком масштабная и глубокая получилась музыка у этих композиторов, заходящая за те границы, где слова уже ничего не значат и каждый человек остается один на один со своим чувствами. Лучший альбом последнего времени в каком-то новом, алхимическом жанре музыки. Ожидания были не напрасными.
by maeror3
Source URL: http://maeror3.livejournal.com/300152.html
Für diese Veröffentlichung hat sich der hier schon zigfach präsentierte OLEGH KOLYADA ein richtiges Staraufgebot zusammengesucht. Nachdem er offenbar mit dem Kapitel ODA RELICTA abgeschlossen hat, konzentriert er sich verstärkt auf sein Label und seine anderen Projekte, hier beides in Kombination. Die neueste Veröffentlichung auf OLD CAPTAIN ist eine Zusammenarbeit von FIRST HUMAN FERRO alias OLEGH mit CISFINITUM alias EUGENE VORONOVSKY, den wir gerade anlässlich der Neuauflage von "Landschaft" auf OLEGHs Label vorgestellt haben. (Das letzte Stück auf "Alchemicals", "District Delta 2012", verweist übrigens auf genau diese Veröffentlichung, dort heißt ein Stück ebenso.) Der schüttere Infotext verrät, dass es im Großen und Ganzen um Alchemie geht, um die Umwandlung von 'Saturn' in 'Sonne'. Der Saturn steht in der alchemistischen Zuordnung der Planeten zu Metallen für Vitriole, die Sonne für – Überraschung! – Gold, also ist das Thema wohl wieder einmal die Umwandlung von Materie in Gold oder, metaphorisch, die Erlangung der Unsterblichkeit. Neben den beiden Protagonisten ist der in Russland recht bekannte Saxofonist und Improvisationsmusiker SERGEI LETOV vertreten, außerdem übernimmt der Australier JAMES THIRLWELL (FOETUS!! Er ist es wirklich, musikalischer Partner von LYDIA LUNCH, SOFT CELL, NURSE WITH WOUND, NICK CAVE ...) einen eindringlichen, gesprochenen Vocal-Part.
Hell und funkelnd beginnt dieses Album; wie so oft strahlen Arbeiten von FIRST HUMAN FERRO eine gewisse Raumfahrerromantik aus. Eine russische Stimme erzählt von Erleuchtung und Entdeckung, aus den Keyboards strömen Engelschöre. Man könnte sich fast in einem Vorspann zu "Star Trek" wähnen. Der kosmische Gesang bleibt über mehrere Stücke erhalten, ein großes und verzerrtes 'Hallelujah', Dronelayer hängen im (Welt)Raum. Als Gegenpol dienen Passagen mit klassischer Instrumentierung: Geige, Klavier und Ambientmusik wie bei FENNESZ. Die Atmosphäre ist aber durchweg sehr heilig und sakral, typisch OLEGH. Im Mittelteil entsteht häufiger der Eindruck eines kosmischen Hörspiels; der verwehte, künstlich erzeugte Gesang wird von diversen Geräuschen begleitet, bei denen sich ein leichter Grusel einstellt. Dann plötzlich ein trauriges, einsames Saxophon, bevor einige 'technischere' Stücke folgen, bei denen vermutlich CISFINITUM die Oberhand hatte. Sehr stark: die spartanischen Trommeln, wie ein Herzschlag, dazu gleißende Töne und ein Klavier. Mit einem lange andauernden Loop kosmischen Gesangs und diversen Geräuschen geht die Story zu Ende, bevor ganz zum Schluss ein leider etwas kitschig geratenes, klassisch angehauchtes Pianostück steht.
Ein Space-Orchester, bestehend aus Sternenstaub, Asteroiden und einer Hand voll echter Musiker mit Instrumenten. Je nach dem, wie gut die Verbindung zur Erde ist, kommen eher Rauschen und Gleißen oder klare Musik durch. Ein fiktiver Filmscore, der durch seine vielen Wechsel und Überraschungen besticht und dem anzuhören ist, dass mit MYKHAYIL A. SHUKH – schon auf diversen Werken von ODA RELICTA vertreten – ein ausgebildeter Komponist am Werk war. Faszinierend.
by Michael We. (NonPop)
Source URL: http://www.nonpop.de/nonpop/index.php?mkey=CISFINITUM-amp-FIRST-HUMAN-FERRO&type=review&area=1&p=articles&id=2372
